Tras presentarse en Salto, el cantautor uruguayo habló sobre la creación independiente, la escena nacional y el valor del encuentro con el público.
Juan Mariño: “El show en vivo sigue siendo un acto de rebeldía y de encuentro humano”
Juan Mariño destacó el valor de la música en vivo tras su presentación en Salto
El cantautor uruguayo participó del ciclo A Solas, compartiendo escenario con Charles Prates y Pablo Aguirre en una noche de canciones, reflexión y cercanía con el público.
El músico repasó su presente artístico, la realidad de la música uruguaya y el valor de los recitales en vivo tras su regreso a Salto.
Un reencuentro con Salto desde la música
El cantautor uruguayo Juan Mariño fue uno de los protagonistas de una nueva edición del ciclo «A Solas», organizado por el Programa Departamental de Arte en Academias Previale. Compartió escenario con los músicos Charles Prates y Pablo Aguirre en un formato íntimo que permitió un contacto directo entre artistas y público. En diálogo con Diario El Pueblo, habló sobre la experiencia, el momento de la música nacional y los desafíos de la creación independiente.
Compartió escenario con Charles Prates y Pablo Aguirre. ¿Cómo vive este tipo de encuentros entre músicos con trayectorias y estilos diferentes?
Ser parte de encuentros artísticos y musicales siempre es una alegría, especialmente cuando son organizados por colegas que admiro y quiero. Compartir escenario con Charles y Pablo fue un verdadero placer, no solo por la música, sino también por las conversaciones que surgen fuera del escenario. Esas instancias enriquecen muchísimo y demuestran que, más allá del recorrido de cada artista, todos compartimos la necesidad de expresar algo sincero. Cuando además hay un público dispuesto a escuchar, se genera una experiencia realmente mágica.
¿Qué sensaciones le dejó el concierto en Salto?
Hacía muchos años que no volvía a Salto y reencontrarme con el público fue muy emocionante. Sentí una gran receptividad y mucho respeto por las canciones. También destaco el trabajo de toda la organización, que cuidó cada detalle para que los artistas pudiéramos concentrarnos únicamente en compartir nuestra música. Llevar canciones de mis discos a un espacio tan íntimo fue una experiencia que seguramente recordaré durante mucho tiempo.
Canciones nacidas de la vida cotidiana
Sus letras hablan de experiencias muy cercanas. ¿Dónde encuentra la inspiración?
La inspiración nace de la propia vida. Desde que inicié mi camino solista en 2021 escribo sobre el amor, el desamor, la soledad, la emoción o el dolor. Son situaciones cotidianas que todos atravesamos y que terminan convirtiéndose en canciones. Mi mayor satisfacción es que alguien encuentre en ellas un refugio, una compañía o simplemente una canción que le alegre el día. Si eso sucede, siento que ya gané como compositor.
En una época dominada por las plataformas digitales, ¿qué lugar ocupa el recital en vivo?
El recital sigue siendo irreemplazable. Es el único momento donde artista y público se encuentran cara a cara. Esa experiencia es única y no puede ser sustituida por ningún lanzamiento digital. Además, en un mundo tan atravesado por la violencia, la inmediatez y las pantallas, salir a compartir música se transforma casi en un acto de rebeldía y de contracultura.
La realidad de la música uruguaya
¿Cómo evalua el presente de la música nacional?
Creo que la música uruguaya atraviesa un momento muy positivo. Cada vez hay mayor difusión de artistas nacionales tanto dentro como fuera del país. Existe un trabajo gremial y colectivo que permitió fortalecer la escena. Sin embargo, todavía quedan desafíos importantes, como seguir generando espacios para quienes recién comienzan, ampliar las oportunidades para artistas locales y continuar trabajando en materia de equidad.
¿Cuál es la principal herramienta para un artista independiente?
Trabajar en red. Asociarse con otros músicos, organizar festivales, giras o ciclos compartidos permite construir una economía cultural más sólida y sostener proyectos a largo plazo. Esa cooperación es fundamental para crecer dentro de una escena independiente.
Una canción que encontró su camino
¿Hay alguna obra que haya adquirido un significado especial con el tiempo?
Sí, «Candombe Malvón». Es una canción que mezcla candombe, folk y pop y que habla sobre el amor y el desamor. Con el paso del tiempo el público la fue haciendo propia, abrió muchas puertas y, tras el lanzamiento de su videoclip, llegó a nuevos oyentes. Incluso antes de fin de año habrá una novedad muy importante relacionada con esa canción que me tiene muy entusiasmado.
Los proyectos que vienen
¿En qué está trabajando actualmente?
Estoy preparando la presentación de mi espectáculo «Desempoderando las Cabras» en la Sala Magnolio de Montevideo, con banda completa e invitados. Luego viajaré a Argentina para continuar la despedida del disco Cabras, pensando también en nuevas fechas y en preparar la gira por la costa de Rocha durante el verano de 2027.
¿Qué mensaje le gustaría dejar al público salteño?
Me gustaría destacar el enorme valor que tienen ciclos como A Solas. Son espacios que permiten que los artistas lleguemos a nuevos públicos, conozcamos otras escenas y compartamos con colegas. Al mismo tiempo, brindan a la comunidad la posibilidad de descubrir nuevas propuestas musicales. Que existan estos espacios culturales es fundamental para fortalecer la escena artística del interior del país. También quiero agradecer a Diario El Pueblo por el apoyo permanente a la cultura y a los músicos uruguayos.
