Mercedes Carbone, conocida artísticamente como Dita Carbone, es una talentosa cantante y pintora nuestra especializada en acuarelas.
Originaria de Salto, su arte se inspira profundamente en los paisajes y la naturaleza de su entorno. A través de la técnica de la acuarela, busca capturar la esencia de los lugares que la rodean, transmitiendo emociones y vivencias únicas.
Y aunque su enfoque principal es la pintura, su faceta como cantante es muy buena y reconocida.
La acuarela es una constante en Dita, la música también lo es y tiene una larga trayectoria en pop latino, en covers y actúa con asiduidad en Salto y la región
Se puede decir que Dita no solo brilla en el mundo de la pintura, sino que también tiene una destacada carrera musical. Es fascinante cómo combina estas dos facetas artísticas, llevando su talento tanto a los escenarios como a los lienzos. Su presencia frecuente en Salto y la región demuestra su compromiso con el arte en todas sus formas.
Recuerdo haberlo visto actuar muchas veces, pero también de disfrutar sus grabaciones que están en varias plataformas, también se pueden ver videos de actuaciones en vivo.
Se puede decir que es una cantante que recoge canciones con mensajes, con sentimientos, que hablan del amor, de la vida, y de un presente cargado de contradicciones, como nos devuelve el mundo, por allí anda ella, buscando su destino musical.
Su música no solo entretiene, sino que también conecta con las emociones y reflexiones de quienes la escuchan. Es admirable cómo utiliza su arte para explorar temas tan universales como el amor, la vida y las contradicciones del presente. Su búsqueda de un destino musical refleja una pasión auténtica y un compromiso con transmitir mensajes significativos.
Algunas canciones destacadas de Dita Carbone incluyen: «El Tren Que Se Me Fue»: Una colaboración con Poetacoloquial, disponible en plataformas como Spotify.
«Cuando Pase la Lluvia»: Una interpretación que puedes encontrar en YouTube, por mencionar dos, pero hay, muchas más y son fáciles de encotrar en las mencionadas plataformas.
A fuerza de ser sincero, cuando uno la fue descubriendo, ya tenía su trayectoria, su buen nombre, y reitero, uno puede de solo apreciar sus canciones, señalar que el estilo musical de Dita Carbone es diverso y refleja su pasión por conectar con el público.
Lo otro, lo recabado, en algún momento, por personas que la conocieron en sus comienzo musicales, nos han dicho que lo hizo interpretando canciones de artistas como Gilda en eventos locales, su trayectoria la llevó a explorar géneros como el pop latino y el rock and roll. Formó una banda llamada «Rebis,» donde se enfocó en rock de los años 90, combinando música divertida para fiestas con su amor por el rock clásico.
Dicen que: La banda Rebis, liderada por Dita Carbone, fue un proyecto musical que reflejó su pasión por el rock and roll. Formada junto a amigos músicos, la banda se especializó en interpretar rock de los años 90, combinando energía y nostalgia en sus presentaciones. Entre los integrantes se mencionan a Martín Silgoria como bajista, Mauricio Sbres en el teclado, Leonardo Silveira en la guitarra y Guillermo Quintero en la batería.
Rebis no solo se destacó por su música, sino también por su conexión con el público en eventos locales y regionales. Además, con la producción de Nicolás Jardim, lanzaron un videoclip en 2015 que tuvo una buena recepción, acumulando miles de visualizaciones en plataformas como YouTube.
DITA CARBONE, LA MUJER DE LAS ACUARELAS, HABLA DE SI…
«La acuarela para mí es sinónimo de espontaneidad, de carácter y de versatilidad»
Mi nombre es Mercedes Carbone, pero en el ámbito artístico y familiar me conocen como Dita. Soy de la ciudad de Salto, al norte de Uruguay, una tierra que me regala paisajes que amo. Mi pasión por las artes plásticas nació durante mi infancia, pero fue a partir de 2019 que empecé a transitar y descubrir en el mundo de la acuarela un sinfín de posibilidades y cómo esta técnica puede reflejar lo que el alma quiere comunicar.
INSPIRACIÓN Y DESCUBRIMIENTO
Sin dudas, mi primera inspiración fue el artista uruguayo Álvaro Castagnet, quien logró emocionarme con sus obras. Así fue como me animé a plasmar mis primeras manchas, pero no fue hasta la pandemia que comencé a practicar con asiduidad esta técnica. Pasar más de dos meses en casa me impulsó a buscar material, investigar y dedicarme casi exclusivamente a la acuarela. Esta situación mundial me permitió tomar clases con docentes que viven a miles de kilómetros. Luis Cámara y Pito Campos fueron mis maestros en ese momento.
DESAFIOS Y PERSEVERANCIA
No fue fácil. Rompí cientos de hojas y muchas veces sentí que esto no era para mí. Intentaba con diferentes enfoques y no lograba un buen resultado. Más de una vez pensé en abandonar, pero la felicidad que sentía al pintar era tan grande que no podía alejarme así nomas. Además, tenía una familia y amigos que siempre han creído en mí y en mi obra.
OPORTUNIDADES DE CRECIMIENTO
En 2022, tuve la maravillosa oportunidad de viajar a Portugal para aprender y compartir con maestros como Ari de Goes, de Brasil, y Joao Cabral, de Portugal. Esta idea surgió como un juego, un sueño, una locura, pero lo creí y trabajé para que se hiciera realidad. Fue durante ese viaje que pude adentrarme en el mundo del plein air, que considero la forma más hermosa de crear. Esta manera de plasmar permite que cada obra tenga el valor de ser vivida, espontánea y revitalizada, cargada de las diferentes sensaciones y sensibilidades que genera cada escenario.
EXPOSICIÓN Y RECONOCIMIENTO
En octubre de 2022, realicé mi primera muestra individual en el Mercado 18 de Julio de Salto, llamada Plein Air. Presenté obras realizadas durante mi viaje a Portugal y otras en diferentes lugares de mi ciudad. Fue una experiencia hermosa y, con cada paso, confirmo que es entre pinceles y acuarelas donde quiero estar.
En el marco del mes de la mujer en marzo de 2023, donde se reconoció a muchas mujeres del arte en Salto, fui reconocida como artista emergente en las artes plásticas. No me lo esperaba y fue muy gratificante recibir este mimo al alma.
EVENTOS INTERNACIONALES
En agosto de 2023, participé en el encuentro internacional de acuarelistas en Paraty, Brasil. Allí, además de conocer un lugar de ensueño y pintar sus hermosas calles empedradas y su inmensa naturaleza, tuve la oportunidad de compartir con otros apasionados por la acuarela. En octubre de 2023, formé parte del ciclo de videos documentales «Miradas desde adentro», donde varios artistas presentamos una obra del Museo de Bellas Artes de Salto. Se realizó el lanzamiento conjuntamente con una exposición con el mismo nombre y obras de todos los participantes.
En marzo de 2024, participé con una obra en el Festival Internacional de Acuarela de Córdoba, España, donde obtuve el premio Julio Romero de Torres de pintura en vivo.
REFLEXIONES COMO ARTISTA
Personalmente, como artista, mi razón de ser es transmitir al observador, de una manera sencilla y cuidada, lo que representa cada lugar y lo que implica el sentido de pertenencia. He pintado muchos lugares, pero sin duda, mis obras que más conmueven son aquellas que logran identificarse con el observador o lo llevan a un paseo por otros tiempos. Algunos ejemplos son las grúas de Salto, la Parroquia del Cerro y la lancha Don Demetrio.
El arte es esa expresión del alma que nos conecta con nuestro niño interior; es emocionarse con lo que vemos y plasmarlo para transmitir esa misma emoción. Es jugar, es crear, es seguir soñando. Quiero quedarme en este juego y seguir creciendo como artista, salir a pintar el mundo porque esta es la conexión que más amo”. (Dita Carbone).
El canto y la pintura sintetizan el arte en Dita Carbone, pero también la fuerza expresiva de una mujer talentosa. Es cosa buena contar con artistas locales que mantienen viva la llama de la cultura lugareña y con sus creaciones dan incentivo a nuevos artistas que buscan crecer y destacarse….
