Expone Mercedes “Dita” Carbone
Desde las 20 horas de hoy en el Mercado 18 de Julio, la artista Mercedes “Dita” Carbone estará presentando una muestra de su trabajo en acuarelas que lleva por nombre “Plein Air”, que como ella misma lo explica en diálogo con EL PUEBLO, significa ir a pintar afuera de un estudio de arte, observando de forma directa el modelo elegido para retratar en el lienzo. Carbone aprovecha para invitar a todos quienes deseen pasar un momento agradable junto a buena música y el buen acompañamiento gastronómico del lugar.
– ¿Qué movida cultural está armando entre pinturas y buena música?
– En principio, la muestra que estaré presentando durante todo el mes de octubre en el Mercado 18 de Julio comienza este martes (hoy) a las 20 horas donde habrá una pequeña presentación. Estarán músicos invitados para ese momento tan especial, como suele ser el primer día de una muestra de pinturas. Así que pueden ir al Mercado, los invito a disfrutar del paseo gastronómico, aprovechar y comer algo además de escuchar buena música y ver la exposición que comienza este martes.
– ¿De qué trata la muestra?
– La muestra se llama Plein Air, porque se trata, como la palabra lo indica, de salir a pintar al aire libre, pintar afuera de un estudio. Casi la totalidad de las pinturas que estarán en esta muestra son pintadas en el lugar, lo que nos ha permitido registrar imágenes reales de diversos lugares representativos tanto de Salto como de Portugal que realicé este año en mi viaje, con este estilo de pintura en acuarela.
– Cuénteme algo más de esa forma de pintar que ha practicado
– Con gusto. Plein Air, en francés significa aire libre y de esto es que se toma para referirse a la pintura al aire libre. También llamado plenairismo este modo no es más que la salida de los talleres y atelieres a la búsqueda de otras formas de ver. El salir a pintar al aire libre marcó un hito en la historia del arte, en mi caso como pintora de alguna forma transgredo los patrones de belleza convencionales y salgo a la búsqueda de un paisaje más real, más auténtico. No fue hasta mediados del siglo XIX cuando los artistas salieron a captar la luz natural y el encuentro con el entorno. Algunas comodidades técnicas como los óleos en pomos y los caballetes de campo también fueron las responsables de motivar esta nueva forma de pintar.
En mi caso puntual, he podido plasmar lo observado aplicando la técnica de la acuarela en modo Plein Air, donde pintar en un entorno abierto es el eje del proceso creador, dinámico, transitando libre, provocando ese diálogo necesario, buscado, de las diferentes miradas y entregas de lo que brinda la naturaleza, como las historias y energías de lo patrimonial. Casi la totalidad de estas obras han sido pintadas in situ, o sea, en el lugar. En abril de este año tuve la oportunidad de viajar a Portugal a vivir una experiencia de aprendizaje de Plein Air y pinté muchas de estas acuarelas acompañada de maestros acuarelistas que guiaron mi proceso creativo. En este descubrimiento entendí que podía hacer lo mismo en mi ciudad y en los diferentes lugares donde pueda viajar, sumando así mi pasión por la acuarela a la pasión por el pleinarismo.
Esta forma de hacer, de construir, de plasmar, permite que cada pieza artística tenga el valor de ser vívida, ser espontánea, revitalizada y cargada de las diferentes sensaciones y de la sensibilidad que genera cada escenario y en lo personal, de mi razón de ser artista, el poder transmitir al observador, de una manera sencilla, cuidada, lo que representa cada lugar y lo que implica el grado de pertenencia.
– ¿Cómo es pintar en acuarela?
– La acuarela es una técnica espontánea y de secado rápido, no requiere de mucho montaje y gran cantidad de materiales, lo que la convierte en adecuada para su uso en trabajos de campo. Esa espontaneidad la hace para mí la más hermosa forma de pintar que tiene carácter y vida propia.
– ¿Qué significa esta muestra para usted?
– Es un momento súper especial, porque es cuando logro exponer mi trabajo y que la gente, además de mis amigos, puedan ver y conocer lo que hago, para que puedan apreciar con el cariño y con el amor que trazo cada línea y coloco cada color en esas imágenes que quedarán por siempre retratadas en esos cuadros. La invitación queda hecha, sobre todo para este martes (hoy), para pasar además juntos un buen momento.
