Los músicos de Salto tienen talento, historia y una institución de 75 años. Lo que falta es entender que un gremio es representación política y no una productora.
Músicos de Salto: artistas en el escenario, extraños en la asamblea
Hay una paradoja que recorre el mundo de la música: los mismos músicos capaces de improvisar sobre cualquier acorde, de leer una sala en segundos, de construir en tiempo real una experiencia emocional para un público de desconocidos, suelen paralizarse —o peor, dividirse— cuando se trata de construir algo juntos fuera del escenario.
La sensibilidad que los hace extraordinarios arriba de las tablas se convierte, en la asamblea, en susceptibilidad reactiva. La creatividad que define nuestro oficio se ausenta justo cuando más la necesitamos: en el momento de organizarnos para tener representación política.
La crisis es cognitiva
Asdemya cumplió 75 años siendo testigo de esa paradoja y es hoy el escenario de una crisis anterior a cualquier balance contable: una crisis cognitiva.
El sector musical de Salto todavía está aprendiendo a entender qué es, para qué existe y de qué es capaz una asociación gremial cuando funciona bien. Y ese aprendizaje, postergado durante demasiado tiempo, es exactamente lo que la asamblea general del próximo lunes 25 de mayo, a las 19 horas, tiene la oportunidad histórica de comenzar a resolver.
El arte, para suceder, necesita trabajadores del arte, o sea artistas. Y los trabajadores, en cualquier sector de la economía, necesitamos instituciones que nos representen con poder real ante quienes contratan servicios artísticos.
El gremio: donde la voz individual se convierte en política cultural
La palabra política incomoda. En los ambientes artísticos suele evocar imágenes que la estigmatizan: campañas electorales, lealtades partidarias y negociaciones opacas en habitaciones cerradas.
Pero esa imagen recorta y empobrece algo que es, en realidad, mucho más cotidiano y urgente. La política, en su sentido más esencial, es la forma en que los miembros de una comunidad acuerdan las reglas de su convivencia. Es la negociación permanente sobre quién tiene acceso a qué recursos, quién define las prioridades del presupuesto público, quién decide qué se construye y qué se abandona en una ciudad.
En esos términos, todo músico que trabaja en Salto ya está inmerso en la política, quiera o no. Cada vez que se asigna presupuesto, hay una decisión política de por medio. Cada vez que el municipio contrata hay una relación de poder.
La pregunta pertinente no es si los músicos quieren hacer política, sino si quieren que la política tome esas decisiones sin su participación organizada.
Asdemya es la forma de transformar la queja individual —que se disuelve en el aire— en demanda colectiva con peso institucional. Es —en su diseño más puro—, el instrumento que permite influir en la mesa donde se corta el bacalao.
Eso es la representación política. No tiene nada de partidario. Tiene todo de vital para que el arte suceda.
Negociar solos con la Intendencia y sector empresarial: ir a la guerra con un escarbadientes
El mercado laboral de la música en Salto tiene una asimetría estructural que conviene describir con precisión, porque solo cuando se la ve con claridad se entiende por qué la agremiación deja de ser una opción deseable para convertirse en una necesidad básica.
El poder público —la Intendencia, los municipios, los organismos departamentales— concentra el monopolio de la contratación cultural a gran escala y el sector empresarial también contrata en menor escala.
Frente a esa concentración de recursos y atribuciones, el músico si no está agremiado, únicamente puede aceptar, no tiene cómo negociar. Acepta los plazos de pago que le imponen. Acepta las reducciones de caché que le proponen a último momento. Acepta trabajar sin contrato escrito porque la alternativa es no trabajar. Acepta, sobre todo, el silencio: porque sabe que una queja individual puede costarle la exclusión de los circuitos de contratación que maneja quien lo contrata.
Ese silencio habla de una relación de fuerzas desigual que ningún talento individual, por extraordinario que sea, puede equilibrar por sí solo. La agremiación es el mecanismo que la historia de los trabajadores construyó para modificar esa ecuación: al unificar la representación en una personería jurídica común, el gremio transforma la atomización del sector en posición de negociación.
Esa transformación es la diferencia entre depender de la buena voluntad de quien manda y tener herramientas para exigir lo que nos corresponde por derecho.
¿Por qué nos volvemos tan reactivos justo cuando más necesitamos proactividad?
Existe una pregunta que merece hacerse en voz alta, con la misma honestidad con que un buen músico enfrenta sus propios límites técnicos: ¿por qué el sector artístico, que produce cotidianamente las soluciones más imaginativas y bellas para sus espectáculos, suele abordar sus propios problemas institucionales con tan poca belleza artística?
La respuesta tiene capas.
1 – La formación de los músicos: por su propia naturaleza, está orientada al desarrollo de habilidades individuales de alto nivel. El virtuosismo es, por definición, un logro personal. Y esa lógica —que funciona perfectamente en el plano artístico— tiende a trasladarse, de manera casi inconsciente, al plano institucional, donde opera exactamente al revés. En un gremio, el protagonismo individual es un obstáculo. La escucha colectiva es la herramienta.
2 – La formación política como un pasivo: la gestión gremial requiere un conjunto de conocimientos y habilidades que la formación artística convencional no incluye, cómo leer un presupuesto departamental, saber cómo funciona una licitación pública, cómo se redacta un decreto municipal, cómo se articula una demanda colectiva dentro del marco del derecho laboral vigente, cómo se vincula una asociación local con organismos nacionales como la Federación Uruguaya de Músicos o con instancias internacionales como la Federación Internacional de Músicos.
Esos saberes nunca deberían ser accesorios para quien dirige un gremio: son su partitura central.
3 – La subutilización de nuestros talentos: los músicos y artistas, por naturaleza, estudiamos y aprendemos una técnica, por lo tanto la capacidad de aprendizaje no está en cuestión.
Lo que se necesita es reconocer que la gestión gremial es un lenguaje artístico y que dominar esa técnica es parte del oficio completo de ser músico profesional. La asamblea del 25 de mayo es el momento para plantar esa semilla: la creación de un programa interno de formación de liderazgos que desarrolle esas competencias dentro del propio gremio, con sus propios cuadros, con su propia identidad cultural.
25 de mayo, 19 horas: el escenario más importante del año
A la cultura de Salto la sostienen los trabajadores del arte que merecen merecen las condiciones institucionales que hacen posible la dignidad profesional.
Asdemya tiene 75 años de historia y la capacidad probada de sobrevivir a las crisis. Atravesó pandemias, vacancias de conducción, períodos de parálisis financiera. Pero ninguna de esas crisis le había pedido lo que esta le pide: una transformación de fondo en la manera de comprenderse a sí misma.
La refundación institucional que el sector necesita se resolverá cuando los músicos de Salto perciban, colectivamente, que Asdemya es su instrumento de representación política ante el poder público —y que ese instrumento vale la pena afinarlo, cuidarlo y tocarlo juntos.
La asamblea del próximo lunes 25 de mayo, a las 19 horas, es el escenario donde esa decisión puede tomarse. Quien concurra va a participar del ensayo general de un gremio que empieza a entender que la creatividad que le sobra arriba del escenario también puede ser usada cuando se colectiviza y se reúne en asamblea para defender sus derechos.
El micrófono está abierto, el telón se subió. el público expectante espera, el show debe continuar. ¡Viva el Arte! ¡Salario digno para las y los artistas!
