Charles Prates presenta Palma, su nuevo disco. El músico habla sobre creación, gestión, música popular y el show en El Andén.
Charles Prates presenta su disco Palma en Salto y Paysandú
El músico salteño Charles Prates presenta Palma, su segundo disco, una obra atravesada por la naturaleza, la música popular latinoamericana y el trabajo colectivo. En esta entrevista habla del proceso creativo, la gestión cultural y el espectáculo que llegará a El Andén.
¿CÓMO NACIÓ PALMA Y QUÉ REPRESENTA ESTE DISCO DENTRO DE TU RECORRIDO ARTÍSTICO?
Palma es mi segundo trabajo, mi segundo álbum musical. Es un disco que tiene diez músicas: ocho canciones y dos músicas instrumentales.
Nace de la idea de que la palma tiene múltiples significados. Por un lado, la palma como planta, vinculada a lo nativo. Existen muchas especies de palmeras en Uruguay y eso me interesaba mucho como símbolo.
También está la idea de la palma como sonido: las dos manos que hacen sonar las palmas. En el disco aparece ese recurso como algo ancestral, muy ligado a lo autóctono, a lo folclórico y a lo regional de cada lugar.
Y después está la idea de la palma como información. Se dice que en la palma se puede leer la vida. Entonces también me interesaba pensar en la información que uno trae: los ancestros, el vínculo con la cultura y con la historia de nuestra región. Todo eso inspiró la decisión del nombre.
EN LA GACETILLA HABLÁS DE UN “CONCIERTO LÚDICO”. ¿QUÉ SIGNIFICA ESE CONCEPTO EN ESTA PROPUESTA?
Este concierto lúdico es un concierto didáctico que voy a dar previo a la presentación del disco. Va a ser el 5 de junio, en el Espacio Eduardo Piñeyro, a las 9 de la mañana.
Es un taller-concierto dirigido a estudiantes de música, músicos y personas interesadas en conocer desde dentro el proceso del disco. Además de músico soy docente, entonces siempre me interesa compartir los procesos, mostrar la búsqueda detrás de las canciones.
También me interesa generar un vínculo a través de la música y no únicamente desde la charla. La idea es que en el concierto didáctico no solo toquemos nosotros, sino que la gente también participe de la experiencia musical.
HAY UNA FUERTE PRESENCIA VISUAL Y SIMBÓLICA VINCULADA A LA NATURALEZA EN LA ESTÉTICA DE PALMA. ¿CÓMO APARECE ESE UNIVERSO EN LAS CANCIONES?
Sí, la estética visual tiene mucho vínculo con la naturaleza. Tiene que ver también con mi manera de vivir. Nosotros vivimos en las afueras de la ciudad y estamos muy vinculados a las plantas, los árboles, la bioconstrucción. Naturalmente todo se inclina hacia ese lugar.
Las canciones también tienen relación con el entorno donde vivo y con procesos personales. Muchas de ellas son colaboraciones con artistas locales y nacionales. Hay colaboraciones con Mario Castro, Pablo Aguirre, Sergio Aguirre, Melina Stagnaro, Florencia Dávila, Ernesto Díaz, entre otros.
Eso le dio mucha riqueza y diversidad al disco. A diferencia del primero, que fue más solitario e individual, este se volvió mucho más colectivo.
¿QUÉ DIFERENCIAS SENTÍS ENTRE ESTE TRABAJO Y TUS PROYECTOS ANTERIORES, TANTO MUSICAL COMO CONCEPTUALMENTE?
Una de las principales diferencias es justamente la presencia de colaboraciones, no solo en la posproducción, sino desde el comienzo, en el armado mismo de las canciones.
También fue muy importante la participación de Mario Castro como productor de canciones. Él revisó las composiciones, sugirió cambios y trabajó en la preproducción antes de grabar. Fue un aporte fundamental.
Durante la grabación también trabajamos muy de cerca con Pedro Zeni, percusionista del disco. Él tiene una manera de entender la percusión que me encanta, porque no se trata solo de tocar bases, sino de construir un lenguaje y un concepto sonoro alrededor de las canciones.
Creo que todo eso genera una diferencia muy importante respecto al disco anterior.
EL SHOW SE PRESENTA EN UNA SALA PEQUEÑA COMO EL ANDÉN. ¿PENSASTE PALMA PARA UNA EXPERIENCIA MÁS ÍNTIMA Y CERCANA?
En realidad surge también como consecuencia de la experiencia del primer disco y de las dificultades que existen para proyectarse como músico independiente en un departamento del interior.
Con Autóctono, mi primer disco, tuvimos varios inconvenientes al desarrollar un concierto más grande en el Teatro Larrañaga. Eso me llevó a tomar la decisión de trabajar en un espacio más independiente y más chico.
A partir de eso también apareció la idea de generar un vínculo más cercano con el público. La propuesta se va a desarrollar en formato circular: no habrá escenario separado del público, sino que la gente estará alrededor de nosotros mientras tocamos.
Entonces la decisión tiene que ver tanto con las posibilidades reales de gestión como con una búsqueda artística vinculada a la cercanía y la experiencia compartida.
¿CÓMO FUE EL PROCESO CREATIVO DEL DISCO? ¿NACIÓ DESDE LAS CANCIONES, DESDE UNA IDEA CONCEPTUAL O DESDE LA EXPLORACIÓN SONORA?
El disco nace de muchas ideas al mismo tiempo. Inicialmente la propuesta surge desde mí, pero las colaboraciones aportaron mucho desde las letras, el contenido y el armado de las canciones.
No siento que haya partido de un solo lugar. Todo se fue entramando y diseñando en el proceso.
Mientras grababa el disco también iba pensando cómo materializarlo en vivo. Entonces las ideas del concierto empezaban a influir en las decisiones del propio disco.
Me parece un proceso muy interesante porque no es lineal. Es más bien circular o espiralado: uno vuelve constantemente sobre las ideas, las adapta, revisa qué funciona mejor y también cómo administrar los tiempos, porque materializar un disco mientras uno trabaja y sostiene una vida familiar no es sencillo.
ADEMÁS DE MÚSICO, TRABAJÁS EN PRODUCCIÓN, DOCENCIA Y LUTHERÍA. ¿CÓMO DIALOGAN ESAS FACETAS DENTRO DE TU MÚSICA?
Todas esas facetas se influyen mutuamente y ocurren al mismo tiempo.
Aunque Palma sea un álbum de canciones y pueda verse desde el lugar del cantautor, hay mucho de docencia en la propuesta. En el concierto también se va a ver esa búsqueda de participación y de encuentro con la música.
La producción tiene muchísimo peso. El disco fue pensado aprovechando al máximo las posibilidades del estudio y de la producción sonora, sin buscar necesariamente que todo sea reproducible en vivo exactamente igual.
Después el concierto toma una forma propia y adapta ese universo al directo.
EL PROYECTO FUE SELECCIONADO POR EL FONDO REGIONAL PARA LA CULTURA. ¿QUÉ IMPORTANCIA TIENEN ESTOS APOYOS PARA SOSTENER UNA OBRA INDEPENDIENTE?
En mi caso y en el de muchos amigos músicos, hemos tenido la suerte de presentar proyectos y ser seleccionados varias veces. Creemos que es una herramienta fundamental para desarrollar propuestas de este tipo.
Son proyectos que todavía no convocan una cantidad masiva de público como para sostenerse únicamente con la venta de entradas, así que estos fondos son un apoyo muy importante.
Además me gustaría resaltar el trabajo de Viceversa, una productora muy nueva en el departamento que está trabajando de manera muy profesional y organizada. Creo que es importante construir redes colaborativas entre personas que quieren impulsar los proyectos culturales y musicales en Salto.
¿QUÉ TE GUSTARÍA QUE EL PÚBLICO SE LLEVE DESPUÉS DE ESCUCHAR PALMA Y ASISTIR AL ESPECTÁCULO?
Me gustaría que la gente pueda disfrutar realmente de la propuesta y gozar de la música. Va a ser un espectáculo musical, pero también con mucho trabajo visual y con una búsqueda muy fuerte de generar un entorno propicio para escuchar.
Invito especialmente a quienes disfrutan de la música popular y latinoamericana. También va a haber músicos invitados de enorme calidad, gente amiga a la que admiro mucho.
Vamos a hacer el concierto de la mejor manera posible y creo que puede ser una experiencia muy disfrutable.
Además, este tipo de espectáculos no se hacen todos los días porque requieren muchísimo trabajo, recursos y organización. Probablemente sea uno de los pocos conciertos de esta envergadura que hagamos en el año. Así que ojalá la gente pueda aprovechar la oportunidad de conocer la propuesta y apoyar también los proyectos locales.
La presentación de Palma será el sábado 13 de junio a las 20 horas en la Sala Teatral El Andén, Espacio Kalkañal. Las entradas anticipadas se encuentran disponibles a través de RedTickets.
