Vincet Van Gogh, en las puertas de la eternidad.
Vincent Van Gogh 1853 – 1890
Movimiento Post impresionismo y Expresionismo.
09 de Abril 2020
Marco Referencial
Año de la Pandemia por Corona Virus y año de los afectos. Analizar para distraernos, mientras la radio y la TV, anuncian número de
muertos a nivel mundial, número de contagiados y conductas erradas.
Incertidumbre global. Los gobiernos convocan a quedarse en casa, mientras la vida pasa. Afortunadamente uno tiene casa, cama, comida y gracias a la tecnología, contacto con familiares y amigos.
Escribir sobre Vincent Van Gogh, es muy movilizante, porque el proceso creativo como afirma Pablo Achugarry, es de gran soledad, y hay que hacerlo con honestidad, no por ser más aceptado. La soledad está presente en el camino de los creadores, en el psiquismo creador.
El acto de crear requiere un trabajo con los dolores de la vida, es un hilado desde lo que tengo y lo que soy. Una actitud frente a lo cotidiano, lo que disfruto o lo que me preocupa o angustia. Poder visualizar cambios y permanencias a sabiendas de que todo es transitorio, todo pasa.
Frente a la cultura, tener miradas posibles, como lo intentaba hacer Vincent. Pensaba en la Cooperación, en Exposiciones Colectivas, no individuales. Vincent nos plantea desde el inicio del films una imperante necesidad de contacto humano, necesidad de redes vinculares. Se muestra como sujeto muy vulnerable, muy solo y con necesidades básicas no satisfechas, como el hambre y las condiciones de vida.
Su historia muestra un sujeto que busca expresar lo que siente, y lo manifiesta diciendo que no puede vivir sin la pintura. No busca el éxito en la sociedad, no busca bienestar económico, sino la transmisión de sus sentimientos.
Su amigo, Paul Gauguin, no soporta a los burócratas del círculo de las Artes de Paris, y le sugiere vivir en un pueblo, Arlés. Allí, Vincent vive rodeado de gente sencilla y de bajo nivel cultural, con las limitaciones que ello conlleva.
Gauguin plantea irse a Madagascar para alejarse de Francia y del círculo de pintores. En Arlés, Vincent vivencia nuevamente soledad, vulnerabilidad y pobreza. El
grupo de amigos está vinculado al alcohol. Su idea fija es sobrevivir con el arte. Lo vemos pintando sus zapatos como necesidad expresiva del momento, creando magistralmente la atmósfera del fondo de su cuadro con diversos colores.
Camina mucho buscando la luz, el sol, pasa por zonas áridas, donde todo es tristeza y muerte, girasoles caídos. Siempre está en la búsqueda de un lugar de luz, un contexto natural y motivador. Trama de motivación intrínseca y extrínseca para provocar el acto creador.
VIncent se complace en leer a W. Shakespeare, sus relatos sobre el hombre y la mujer, sobre el amor y el odio, y la historia de Ricardo III, Rey de
Inglaterra. Le agradaba analizar frases misteriosas según él. Una dama le dice que ella prefiere las novelas modernas, de historias tristes. Es casi el único diálogo que intercambia con una figura femenina. La desea como modelo para una de sus obras. Esta mujer le hace notar a Vincent, la falta
de aseo personal, del cual él, no ha tenido conciencia. Como benefactor de Vincent, aparece Theo, su hermano que le envía una mínima mensualidad para vivir, pero es un vínculo a distancia. A cambio debe enviar una obra por mes para ser vendida en el mercado de las Artes en
Paris.
Vincent plantea, mirando el cielo, que el paisaje plano es eternidad, y agrega que la existencia no puede carecer de razón. También se replantea si será el único que lo ve de esa manera. Entiende que la esencia de la naturaleza es la belleza.
Su soledad, su vulnerabilidad y el alcohol lo llevan a tener episodio delirantes que requieren internación psiquiátrica en esa época. Su hermano Theo vuelve a su lado, por un tiempo efímero, no suficiente. Luego resurge la figura de su amigo Gauguin, y Vincent le afirma, que la naturaleza le genera un vínculo vibrante. Gauguin sugiere a Vincent que no haga modelos, dado que al pintar, los árboles y caras no son los mismos, son de él. El artista, plantea una postura revolucionaria, sobre el Pintar y la Realidad, dado que la Realidad visual, al ser pintada es otra realidad. Según Gauguin, los impresionistas ya no contaban en ese momento, porque sólo pintaban a sus hijos en el caso de Renoir, Degas, Monet. Ellos iniciaron el postimpresionismo. Gauguin le marcaba a Van Gogh, que él pintaba y repintaba sus cuadros , y que parecían más una escultura que una pintura. Gauguin plantea que
desea volver a París, que no desea seguir en Arlés, esta situación, provoca mucha tristeza en Van Gogh, porque vuelve a estar solo, y según él, necesita un estado febril para pintar, y eso no lo encuentra en Paris. Lo encuentra junto a la naturaleza.
Frente a la posible pérdida del amigo, Vincent decide cortarse una oreja y enviárselo a su amigo y ese acto es interpretado como una barbarie, y es llevado a un hospital para enfermos mentales. Van Gogh siente que hay algo raro en él, que ve y siente cosas que otros no ven. Quizás el exceso de alcohol provoca estos delirios y alucinaciones, siente que puede estar perdiendo el juicio. Manifiesta que él es sus pinturas, que hay una entrega total en sus cuadros, que ellas significan estar VIVO. Vemos acá, la angustia del pintor y ese proceso salud enfermedad que lo desequilibra. Sus partes sanas y sus partes enfermas. Vincent plantea que un artista debe enseñar a mirar el mundo, expresa también que es feliz pintando, y que hay ejecución y fracaso en una obra, que importa más el dolor que la risa. Expresa que a veces una enfermedad nos puede sanar y que el estado normal, da nacimiento al cuadro, a la obra de arte. Lamentablemente, un hecho delictivo termina con la vida del artista. Muere sin denunciar a sus atacantes. Este hecho habla de su grandeza y sus valores.
Alice Zunini
