Pablo Sánchez – prolífico creador de propuestas escénicas bien diferenciadas entre sí – llega esta vez con “La búsqueda desde lo larvario». Sostiene que “Son momentos de tomar carrera, impulso, de gestación”. La búsqueda no se detiene, toma otros rumbos que conducen a nuevos encuentros.
“En el proceso me motivé con el uso de herramientas pre-expresivas en busca de un carácter para continuar, un empujar desde la acción embrionaria, como un lugar sin límites, un punto al parecer inmóvil, comienza a andar y se vuelve línea.
Una línea, juega a crear formas que se comportan como máscaras.
La máscara es una forma que se comporta y navega en el espacio, según su longitud, sus partes lisas (llanas, chatas) y sus protuberancias. Se maneja como un vehículo, tiene una dirección, una manera de girar, de seguir” – nos adelanta el artista.
En su inquietud constante por establecer vínculos entre lo escénico y lo plástico Pablo Sánchez se enmarca en situaciones cotidianas que se alteran hasta emparentarse con el universo de la caricatura, alternando entre el equilibrio y el desiquilibrio, oposiciones, omisiones, ley de la no coherencia coherente.
“La investigación me llevo a indagar en la animalidad y en la dimensión fantástica sin desprenderme del universo cotidiano. Puse en ejercicio el interés por el cuerpo, su dilatación para llegar al estado creativo activando el imaginario”.
“ENTRE ALETEOS”, propuesta escénica teatral por parte del grupo Jerico Teatro presentada en Sala El Andén durante los meses de febrero, marzo y abril del presente año.
La propuesta tuvo a lo sensorial como motivo de su forma…
donde la vivencia de lo emocional a través de los sentidos permitió un desarrollo a modo de línea zigzagueante. Se dio en la propuesta un encuentro de momentos donde el viaje de vida dialogo con lo inesperado.
Energías que circundaron, se transformaron en ser y ese ser emprendió su tránsito por los senderos de la duda…
Continuando con procesos que dialogan, en el mes de julio se presentara “Entre Aleteos” plástica / audiovisual en sala teatral El Andén, propuesta de arte plástico interactivo que tiene a la línea como elemento fundamental.
La propuesta cuenta el tránsito que efectúa un punto en movimiento, transfigurándose a línea y su derivación a forma – figura – color.
“Las dos propuestas Entre Aleteos, la escénica ya presentada y la plástica a presentar, son parte de un proceso compartido, con un denominador común que es la vida y los encuentros, que no hay casualidades sino destinos y que no se encuentra sino lo que se busca, y se busca lo que en cierto modo está escondido en lo más profundo y oscuro de nuestro corazón.
Resaltando en ambas, que uno termina por encontrarse con las personas que debe encontrar, quedando así la casualidad reducida a límites muy modestos. De modo que esos encuentros que en la vida de cada uno nos parecen asombrosos, no son otra cosa que la consecuencia de esas fuerzas desconocidas que nos aproximan a través de la multitud indiferente. Pasado el tiempo y de manera silenciosa, las conexiones continuaron en mi imaginario, así fue que detenido en la cotidianidad de cuarentena, presté atención a otros detalles, en lo que nos marca sin a veces darnos cuenta de ello. Así es que la sensación embrionaria ahora se detiene en la mancha” – nos revela Pablo Sánchez.
La mancha como elemento abstracto de exploración, y eje fundamental de reflexión y desarrollo de producción artística; no como la mancha realista de Velázquez o naturalista de Cezanne, sino la mancha por sí misma.
La mancha como signo; en el proceso las conexiones surgen al exponer las maneras en que la materia fue tomando forma en las superficies, en su totalidad como producto del azar , resultado de las instancias instintivas donde lo más dinámico sucede en la interacción entre el cuerpo y la materialidad.
Así nace la idea de “Rastros”, propuesta plástica de intervención de objetos /prendas, como la experiencia de intervenir lo cotidiano del ser humano.
Rastros, se compartirá en el mes de agosto virtualmente con el objetivo de involucrar a los participantes en el universo de la Mancha.
Para mediados de setiembre, sucederá lo que también se titulara “RASTROS” la denominación de una muestra plástica, interactiva personal, donde la mancha es tomada como un elemento emancipado, un estado inmanente de la materia, como sentido originario en la vida del ser humano, estableciendo cuatro diferenciaciones donde el cuerpo rememora, libera, se condiciona y se esconde a través de la mancha. Esta rememoración que suscitan las formas de la mancha, son descritas como íntimas a la vez que ominosas por Kay.
Detrás de la mancha, verdadero embrión visual, llama la seducción de un posible ente querido, pero se agazapa también la amenaza de un objeto no identificado conformable en su monstruosidad.
Así que en síntesis se darán dos duplas de proceso: “ENTRE ALETEOS” Y “RASTROS” para ser compartidos con todos los que deseen ser parte de ello.
Por otro lado KALKAÑAL TEATRO SALTO, nunca se detuvo, el grupo con más años de trayectoria del medio (Fundado en 1991), continúa su objetivo de ver al teatro desde otro punto de vista. “Nuestra inquietud como grupo es tomar elementos que interpelan nuestro accionar artístico. Luego de varios años de indagación, este 2021, capta nuestra atención el vínculo entre lo cotidiano y las máscaras detrás de las cuales establecemos nuestras relaciones. Partimos del concepto de que teatro es mascara para introducirnos en universos que cuestionan nuestro accionar acostumbrado.
En un año particular, visualizo la multiplicidad de encuentros que enriquecerán y nos llevaran a lo inesperado, al sabor de la sorpresa, al mirarnos y escucharnos para un mejor continuar” – enfatizó Sánchez.
